Спецпроект Balletristic и семьи ресторанов Димы Борисова

Balletristic вместе с Семьей ресторанов Димы Борисова продолжает исследовать связь танца и праздника в мировой культуре. Наш первый материал был посвящен пирам Средневековья.

После Ренессанса танец начинает стремительно развиваться при дворе французских королей. Правление Людовика XIV выпадает на золотой век французского искусства - галломания распространяется по всей Европе. Дорогостоящие балетные постановки и роскошные балы Grand siècle привлекают во Францию лучших музыкантов и балетмейстеров. При Людовике XIV танец, бывший частью придворного пиршества и инструментом эстетической поддержки абсолютной монархии, обретает первые черты классического балета.

В галантном веке, при Людовике XV, жизнь французской знати превращается в нескончаемый развратный праздник, который приводит к разорению страны и становится одной из причин Великой французской революции. После революции на смену земным наслаждениям и искусственной красоте приходит романтизм с его культом природы, чувств и естественного в человеке.

Праздник и эпоха

Пока в Европе начинает развиваться капитализм, во Франции после поражения Фронды окончательно укрепляется абсолютная монархия. Людовик XIV ведёт бесславные войны, разоряя страну и обременяя подданных постоянно растущими налогами. Король-солнце, переживший в детстве гражданскую войну, умело использует придворные музыкально-театральные постановки для укрепления власти: дворянству льстит общение с королём, они соревнуются в богатстве нарядов и украшений, тратят время на дворцовые интриги и подготовку праздников и спектаклей - переживать об экономических проблемах и военных неудачах просто некогда. Официальные фаворитки короля активно помогали двору тратить на своё содержание непомерные деньги. Король даже в походах устраивал роскошные пиры с танцами, а не имевшие доступа ко двору французские подданные старались подражать жизни придворных. Людовика ценили за "легкость доступа к монарху", ведь он с удовольствием появлялся на театральной сцене как искусный танцовщик, увидеть которого мог любой горожанин, способный приобрести билет на постановку в Парижской ратуше. Во всех слоях французского общества танец стал не только развлечением, но и ритуалом для прославления короля.

В мемуарах мадам де Севинье говорится, что празднества при дворе Людовика XIV "продолжаются каждый день и полночи". Нередки были пиры, длящиеся несколько дней - в Версале зажигали тысячи свечей, которые сияли в многочисленных зеркалах и драгоценностях придворных дам. Украшений на платьях было столько, что их обладательницы "едва могли ходить".

При Людовике XIV зарождается культ молодости, который пышно расцветёт в эпоху рококо, когда инфантильность станет главной отличительной чертой аристократии. Всё становится изящным, кокетливым, грациозным, мужчины теряют черты мужественности и становятся женоподобными. На балах-маскарадах и в комедийных постановках того времени популярна тема с переодеваниями мужчин в женское платье.

С начала 18 века по указу Людовика XV в Парижской опере проводятся оплачиваемые общественные балы, Bal de l'Opera. На это исключительно танцевальное мероприятие начинают пускать представителей любого сословия в маске и без оружия, способных приобрести билет. Парный танец уступает место массовому, более доступному простому народу - кадриль, англез, форлана. Bal de l'Opera, предложенный королю как эффективный способ пополнения бюджета Королевской Музыкальной Академии, очень скоро становится любимым развлечением парижан, а позже и жителей близлежащих городов. Для проведения бала в зрительном зале прямо поверх кресел партера и оркестровой ямы располагали настил, чтобы получить достаточно пространства для танцев, но его всё равно не хватало. Вот что пишет об общественных балах французский писатель Луи Себастьян Мерсье в своей книге "Картины Парижа":

Балы эти считаются особенно удачными, когда на них царит страшная теснота: чем давка больше, тем довольнее бывают присутствующие. Чтобы прослушать шумную и однообразную симфонию, платят десять ливров с человека. Те, кому уже нечего больше ждать от женщин, на балу скучают, но они все же идут туда, чтобы иметь возможность сказать на другой день: "Я был на балу; меня там едва не задушили".

С развитием ресторанного дела в Париже общественные балы под утро начали перемещаться в близлежащие заведения - рестораны, трактиры и гостиницы. Пьяные и счастливые проголодавшиеся участники маскарада не считали денег и соревновались в щедрости. Хозяева заведений получали в дни проведения балов баснословную прибыль, которая легко компенсировала последствия обязательного среди участников бала развлечения - битья посуды.

Артист и общество

Главным артистом эпохи Людовика XIV был сам монарх. Танцы, как и во времена его бабки Марии Медичи, были неотделимы от придворных праздников. Королевский двор поддерживал увлечения короля - учителя танцев в Париже были нарасхват. В придворном оркестре "24 скрипки короля", созданном ещё при Людовике XIII, играли все знаменитые музыканты того времени.

Гротескно-характерные дивертисменты Средневековья постепенно сменяются помпезными спектаклями во славу короля. Придворные танцуют менуэты, гавоны и паваны не забавы ради, а для прославления своего монарха. Мастерство исполнения выходит на первый план, и имя теперь значит меньше, чем умение и ловкость.

Король-солнце использовал распределение ролей в придворных постановках для обозначения своего расположения или - напротив - отлучал от сцены бывших фаворитов. Постепенно Людовик всё реже и реже выходит на сцену в компании непрофессиональных актёров, подчёркивая тем самым свою исключительность даже в таком негосударственном деле как театр. Королевские спектакли выходят из стен дворцов и с постоянным успехом идут на сценах Парижа: танец становится частью профессионального театра и наконец начинает отделяется от застолья.

После открытия танцевальной академии на базе Королевской академии музыки в 1669 году появляется профессия танцора, а после того как учитель танцев короля и хореограф Пьер Бошан сформулировал общие правила и терминологию хореографии, балет зарождается как самостоятельный вид искусства. Но, несмотря на близость к королевскому двору и восхищение французской знати, профессиональные артисты балета находились в незавидных условиях. По словам историка Веры Красовской:

Они имели право на жалованье, а потом на пенсию, не слишком высокую для второстепенных актёров. Обязанности ограничивали любой контакт с другими театрами. Забвение правил, любые конфликты карались заключением в тюрьму Фор Левек.

В середине 17 века в танцевальном мире произошло ещё одно важное событие - в труппу балета Амстердама была принята Адриана Ноземан. На сцену Парижской оперы женщины вышли только в 1681 году в постановке Люлли и Пекура "Триумф любви", хотя в придворных представлениях женщины участие принимали. В эпоху разврата балерины и актрисы становятся куртизанками, меняя покровителей и не особенно скрываясь от общественности. Существует запись полицейского протокола о знаменитой балерине Мадлен Гимар:

Она каждую неделю даёт три ужина, на первом бывают придворные и знать; на другом - писатели, художники и учёные, и, наконец, третий носит характер настоящей оргии, на которую она приглашает самых соблазнительных, разнузданных девиц и во время которой разврат достигает последней возможности.

Активное развитие профессионального балета сослужило актёрам-аристократам дурную службу - на фоне профессиональных танцовщиков они выглядели дилетантами. Балет окончательно уходит из бальной культуры и становится признанным видом театрального искусства, оставаясь при этом придатком к опере.

Эпоха романтизма в балете превращает артистов и, в первую очередь, танцовщиц - в суперзвёзд. После премьеры в балете "Сильфида" в 1832 году Мария Тальони за один вечер становится самой обожаемой и обсуждаемой балериной Парижа. Во время триумфальных гастролей по Европе в её честь закатывают балы и праздники, к ногам кидают лучшие украшения, при ней начинают дарить артисткам цветы и ей аплодируют дамы, до того считающие это неприличным.

Праздничный стол

Расцвет французской кухни начался в период правления Людовика XIV - при нем гремели самые роскошные в истории балы и трапезы. Приём пищи при дворе становится частью церемонии, где всё имеет значение - посуда, её расположение на столе, порядок подачи блюд. При дворе начинают писать меню, появляются правила сочетания еды и вина. Повара Великого века стараются подчеркнуть естественные ароматы продуктов, специи и сахар остаются в средневековой кухне. Людовик XIV был большим поклонником овощей и, чтобы видеть их круглый год на своём столе, ввел в моду теплицы, что привело к развитию садоводства. С крестьянского стола в королевское меню переходят спаржа, артишоки, капуста, цикорий, шпинат; возвращаются позабытые после римлян устрицы. Европейская кухня постепенно знакомится с продуктами Нового Света, с удовольствием принимает заморскую экзотику - картофель, бобы, помидоры, кофе, шоколад. Вся основа французской кухни - в первую очередь, знаменитые соусы - появляется в 17-18 веках.

В галантном веке приём пищи становится, как и всё при дворе, частью игры, флирта. Появляются эротические пиры, которые всегда состоят из десятка блюд, в основном hors d'oeuvres (маленьких изысканных закусок), которые должны раззадорить аппетит гостей перед главным блюдом, если до него вообще дойдёт дело. Трактиры остаются центром общественной жизни низшего сословия, но также открываются роскошные рестораны, которые становится модно посещать среди знати. За столом пошло шутят, сплетничают и выставляют свою похоть напоказ.

Праздник в истории

По воспоминаниям барона фон Випфена, обычный летний выезд Карла Евгения, герцога Вюртембергского, одного из самых расточительных монархов эпохи абсолютизма, выглядел так:

"Приятнее всего были летние путешествия герцога на его виллы, преимущественно в Графенек - замок, лежащий в одной из самых глухих местностей Шварцвальда, где герцог часто проводил часть лета. Обыкновенно герцога сопровождало только 10-12 кавалеров, и я почти всегда имел счастье быть в их числе. Остальная свита состояла из 600 или 700 человек, предназначенных для его развлечения. Здесь были налицо все лучшие силы французской комедии, комической и итальянской опер. Оркестр состоял сплошь из первоклассных виртуозов. Тут были: Дзомелли, Лолли, Нардини, Рудольфе, Шварц, братья Пла. Новерр получил приказ ставить самые восхитительные балеты. Зритель видел только очаровательные танцы богинь и нимф. Всё, что только могут дать талант и природа в смысле наслаждений и утех, было налицо, и все были как нельзя лучше настроены, чтобы по достоинству оценить эти удовольствия. Мы засыпали и просыпались среди веселья. Два оркестра будили нас по утрам. Завтракали все вместе, обыкновенно под сенью безлюдного леса. Под звуки музыки приступали к кадрилям и рондам, готовясь к вечернему балу. В промежутках занимались, туалетом, игрой, едой, разнообразными развлечениями. То отправлялись ловить рыбу, то на охоту, то на прогулку в тёмный зелёный лес, всегда в компании богинь и нимф.

И не одни только красавицы девушки способствовали весёлому времяпрепровождению. Всё решительно содействовало ему: прекрасный стол, превосходный аппетит, вызываемый как утренними танцами, так и послеобеденной охотой, и, что важнее всего, с нами был герцог, всегда весёлый, всегда в добром расположении, исполненный мудрости и остроумия, всегда снисходительный к своим придворным".

Фото: Юлия Вдовиченко
Стиль: Ольга Сосюра
Модель: Настя Ильницкая