Каждое утро мы совершаем одни и те же действия: встаем, обуваем тапки, идем чистить зубы. Но если подумать об этой, уже рефлекторной, последовательности, как о танце, мы действительно увидим в ней и ритм, и рисунок, и форму, и па, а уж смысл и так ясен. Современный танец - Экологичный, Эргономичный, Анатомичный, Глубинный, Целостный, Гармоничный. Его границы только там, где практикующий сам их для себя установит.

Как явление современный танец формировался вместе с другими видами искусства еще с начала 20 столетия и вобрал в себя разные двигательные техники, философские течения и направления в психологии. Он претерпевал те же метаморфозы, которые происходили в искусстве в течение более 100 лет, переплетался с его другими видами, обогащался их инсайтами и остро реагировал на происходящее в мире.

Мировые войны потрясли человечество и колоссально изменили парадигму мышления. Трагедия Жизели была таковой для людей викторианской эпохи, но человека, у чьих ног лежала изнасилованная фашизмом Европа, сумасшествие главной героини не трогало. Поэтому художники двинулись внутрь себя: чтобы найти причины перемен и отбросить по пути все стереотипное и противоречащее с окружающей действительностью.

Художники танца захотели хотел уйти от механического и стать предельно осознанными во всем. Начали искать чистое, избавленное от нарративов, движение и, как оказалось, оно всегда было рядом, а вернее - внутри. К танцу оказались применимы все научные знания: физика, анатомия, биомеханика, биохимия и др. Он начал легко вбирать в себя открытия в науке и психологии и обращаться к древним знаниям, идя через сознание к подсознанию и обратно, соприкасаясь с самими древними паттернами движения, систематизируя и вписывая их в новую картину мира.

Практикующие современный танец люди начали понимать и отмечать, что для исполнения движения не обязательно выкладываться на 100%, разобрались в том, как работают, связки, мышцы, фасции, применили миофасциалные цепи, перестали бороться с гравитацией и начали её использовать. Не отказались от «псевдонаучных» техник работы с энергиями и сознанием из-за их ненасильственного отношения к миру, другим людям, телу и разуму.

Они рождали танец здесь и сейчас, учитывая, что «ты» сегодняшний никогда не повторишься. Человеку танцующему открылась радость проживания, радость процесса, а не только наслаждение результатом. Современный танец отодвинул эго и выделил целостного человека, в котором тело, душа, дух едины.

Возвращаясь к первичному движению, исследователи постепенно снимали табу на телесность, коим были обязаны еще Средневековью. Тело перестало быть греховным: теперь оно - не кара, а дар. Как следствие, зазвучали вопросы о сексуальности, гендере, праве быть собой. Вопросы поиска идентичности в эру глобализации.

Художники от танца перестали неестественно выкручивать свое тело, а просто начали исследовать его границы и возможности, все больше понимая, что пределы устанавливаем мы сами. Они приняли особенности, как приятную данность, интересную задачу, которую нужно решить. Они постоянно задавали и задают себе вопросы «А что если…?» Вопросам этим нет конца, а значит и современный танец имеет широкие горизонты для развития.

Да, современный танец - не о форме. Бросьте ботинком в того, кто скажет, что современный танец - это параллельные позиции, скрюченный корпус и сокращенный носок. Если вы не видите перед собой балет, это вовсе не значит, что перед вами современный танец. Бессмысленная демонстрация возможностей под современную музыку также не делает набор па современным танцем. И уж тем более таковым его не делает «порванная и грязная шопенка», как выразился один наш деятель от хореографии. Так что же делает?

Контекст как смысловая целостность постановки. А зачастую - смена привычного контекста.

«Автор мертв», - сказал в 1969 году Мишель Фуко и оказался прав. Каждый может стать создателем современного танца, даже без специального образования. Все зависит не от двигательных навыков, а от чистой идеи и вопросов, которые человек способен себе задать. В постановке Жерома Беля «Вероник Дуано» нет ни одного поставленного им па, но это абсолютно авторская работа. «Весна Священная» Ксавье Ле Руа как партитура движения дирижера - еще один пример чистой идеи, чертовски интересной на всех уровнях восприятия.