ХХ век - это революция балета, которую начали "Русские сезоны" Дягилева и продолжают Ратманский и Форсайт. Это появление "свободного танца" в лице Фуллер и Дункан с дальнейшим развитием в работах Грэм и Бауш. Танец постмодерн, представленный Райнер и Браун, а также основанное под конец века движение non dance с Жеромом Белем и Ксавье Ле Руа. При поддержке агентства A-Cube мы собрали некоторые из самых известных постановок прошлого столетия, чтобы проследить его развитие в танце.
Этюды Лои Фуллер
В начале века в США и Европе зародился свободный танец - предшественник танца модерн - благодаря, в первую очередь, Лои Фуллер. Хореографические зарисовки Фуллер были известны инновациями в области костюма, света и хореографического языка. Лои Фуллер, не имевшая классического балетного образования, выражала художественную мысль простыми движениями и оригинальными спецэффектами. В её знаменитом танце "Серпантин" костюм из тонкого шелка создавал эффект крыльев бабочки, а в постановке "Радий" танцовщица использовала только что открытый Мари и Пьером Кюри радий, чтобы добиться особенных световых эффектов.
"Петрушка" Михаила Фокина
Михаил Фокин считал "Петрушку" одним из своих самых высоких хореографических достижений. Во- первых, это работа с аритмичной музыкой. Как писал сам Стравинский, "Петрушка" задевает, заигрывает с гармонией оркестра и оттого создает определенный диссонанс в композиции. Фокин исчерпывающе использовал этот аспект в работе с "толпой". В отличие от классической балетной композиции, где кордебалет гармонично обрамляет солистов, в "Петрушке" толпа создает контраст кукольности главных персонажей, в том числе благодаря переменам ритма. Во-вторых, Фокин нарушил главный балетный канон - выворотность в движении. У Петрушки ступни завернуты внутрь, отображая его внутреннее состояние. В-третьих, - это спектакль на бытовую тему. Его герои - не сказочные существа и особы голубых кровей, а народ.
"Весна священная" Вацлава Нижинского
"Весна священная" вошла в историю как балет, который отрекся от классических канонов, который, подобно ранним модернистам, обратился к системе Далькроза за понимаем связи между ритмом и танцем, который был совершенно не принят публикой, но стал каноничным. Нижинскому удалось перевернуть представление зрителей и самих танцоров о том, каким должен быть балет. Последним пришлось отказаться от своих прежних знаний, идей о красоте и скрыть тренированные тела под свободными костюмами, чтобы воплотить эксцентричный замысел хореографа.
"Зеленый стол" Курта Йосса
Один из главных деятелей немецкого танца модерн, Курт Йосс объединил классический танец, драматический танец и наработки его коллег Рудольфа Лабана и Мэри Вигман в одно целое - танцтеатр. "Зеленый стол" - это антимилитаристская постановка о переговорах, которые привели к войне. Танцоры-актеры в масках садятся за стол, чтобы обсудить мировую политику, а время от времени героев поглощает Смерть. Кстати, в оригинальной постановке 1932 года её роль исполнял сам Йосс. В постановке "Зеленый стол" участвовала и молодая воспитанница хореографа Пина Бауш, которая впоследствии укрепит танцтеатр как форму и направление.
"Драгоценности" Джорджа Баланчина
"Драгоценности" называют первым полнометражным абстрактным балетом. Созданный в 1967 году, балет состоит из трех частей "Изумруды", "Рубины" и "Бриллианты" - каждая из частей исполняется отдельно, с антрактом, под музыку разных композиторов: Форе, Стравинского и Чайковского. Считается, что каждый из актов воплощает воспоминания Баланчина о Франции, Америке и России, а также обыгрывает характер разных драгоценных камней. "Драгоценности" стали большим шагом на пути высвобождения балета от канонов прошлого века и обретения чистоты формы - без сюжета, мизансцен и декораций.
"Люцифер" Марты Грэм
В 1975 году журнал The New York Times объявил конец войны между классическим танцем и танцем модерн. В интервью изданию Марта Грэм заявила о своей симпатии к работе Марго Фонтейн и Рудольфу Нурееву, а также собственной готовности поставить для них балет. "Люцифер" стал первой работой Фонтейн в направлении танца модерн. В лучших своих традициях Грэм наделила постановку простой и выразительной экспрессией, а также глубокой драматической проработкой персонажей. "Люцифер" также стал первой площадкой для сотрудничества Грэм со знаменитым дизайнером Роем Халстоном, костюмы которого в дальнейшем станут визитной карточкой её труппы.
"Откровения" Элвина Эйли
Труппа Элвина Эйли стала одной из первых, которая сосредоточилась на работе с темнокожими танцорами. В отличии от Марты Грэм, которая занималась поиском американской идентичности в танце, но концентрировалась на белой культуре, Эйли в постановке "Откровения" удалось отобразить традиции афроамериканцев.
"Тропический лес" Мерса Каннингема
Мерс Каннингем убрал из танца все обрамляющее, превратив пространство, декорации, музыку в равноправных партнеров танцовщиков. Например, в работе "Тропический лес" воздушные подушки из инсталляции Энди Уорхола "Серебряные облака" танцуют вместе с артистами. Еще один немаловажный аспект - случайная композиция. Каннингему было свойственно ставить хореографию фрагментами и лишь в последний момент решать, кто и где будет их исполнять. В постановке "Тропический лес" каждый из 6 танцоров исполняет свою роль и покидает сцену до конца спектакля.
"Трио А" Ивонн Райнер
Студентка Школы танца Марты Грэм, Ивонн Райнер относится к первым постмодернистам, искателям минимально необходимых условий для танца. Например, само по себе присутствие танцовщика на площадке, определенной как перформативное пространство, может считаться танцем, не говоря уже об "обычных движениях" таких как бег, ходьба, ползание и т.д. В центре внимания - человеческое тело, профессионально обученное танцу или нет.
"Трио А" построено именно на таком стремлении к эссенциализму: простые движения, не обременненые драматургией и декоративностью, исполняются в одном темпе без каких-либо акцентов и кульминаций. Эта поставка смеcтила фокус с техники на движение само по себе и пересмотрела традиционные отношения между исполнителем и зрителем.
"Аккумуляция" Триши Браун
В своих работах Триша Браун также стремилась к исследованию простых движений и воздействия разных типов пространства на их исполнение. Ее соло "Аккумуляция" вошло в историю танца в первую очередь благодаря своей эмоционально-нейтральной структуре композиции. Движения постепенно нанизываются друг на друга, аккумулируя танец.
"Rosas danst Rosas" Анны Терезы де Кеерсмакер
"Rosas danst Rosas" - это третья работа Анны Терезы де Кеерсмакер, которая в последствии превратит Бельгию в европейский центр современного танца и откроет свою знаменитую школу P.A.R.T.S. Эта постановка стала первой работой, созданной хореографом в непосредственном сотрудничестве с композитором, а не на готовою музыку. Как говорит сама де Кеерсмакер, принцип повторов заложен в самом названии. "Rosas danst Rosas" - постановка о женщинах, танцующих себя в разное время дня. Подобно Каннингему, де Кеерсмакер структурирует танец, подобно Браун - использует метод аккумуляции, но в совершенной гармонии со структурой музыки.
"In the Middle, Somewhat Elevated" Уильяма Форсайта
Работа, поставленная американским хореографом Уильямом Форсайтом для Парижской оперы, дала новую жизнь наработкам Баланчина. Абстрактность, смещение вертикальной оси в танце, бессюжетность - все эти идеи уже присутствовали в работах великого хореографа, но именно Форсайт стал тем, кто изобрел балет заново во второй половине XX века. Форсайт увеличил амплитуду па, позволив геометрическим формам пересечь канонические границы. Танцовщики больше не концентрировались на фронтальном положении к зрителю, а существовали в трехмерном пространстве, что совершенно меняло восприятие базовых поз, например, арабеска. Теперь он мог быть исполнен хоть лицом, хоть спиной, хоть боком, хоть вверх ногами по отношению к публике. Уильям Форсайт привнес в балет холодную, индустриальную эстетику, заменив легкость и романтику на силу и атлетизм.
"Продукт обстоятельств" Ксавье Ле Руа
"Продукт обстоятельств" - пример движения non-danse (не танец), основанного во Франции в 90-х. Борис Шармац, один из лидеров этого направления описывает его так: "non-danse (не танец) — это танец-вопрос: неизвестно, где он начинается и где заканчивается, как соприкасается с перформансом, театром, сценой. Я не говорю танцу «нет», но ставлю его под вопрос, формулирую проблемы... " Если постмодернисты вроде Ивонн Райнер и Триши Браун опирались на движение, как на основной метод выражения танца, то non-danse оспаривают и его.
В автобиографическом "Продукте обстоятельств" Ксавье Ле Руа говорит и движется о себе, рассматривает себя как продукт собственных жизненных обстоятельств. Например, он начинает перформанс с рассказа о своем прошлом: Ле Руа был молекулярным биологом и занимался танцами всего дважды в неделю. Этот бэкграунд повлиял на его восприятие искусства, и на то, как его воспринимают коллеги и зрители. Его личный опыт является центральной темой и выражается вербально хоть и самоопределяется при этом как танец.