Второй материал из нашей рубрики "Персонаж в балете" выходит зимой, и мы не могли не посвятить его балету "Щелкунчик". Сегодня этот спектакль есть в репертуаре, пожалуй, каждого музыкального театра в мире. Хотя едва ли Иван Всеволожский, автор идеи и руководитель императорских театров в России конца 19 века, предположить, что приглянувшийся ему сюжет из сказки Гофмана станет в XX веке таким же символом нового года, как ёлка или рождественские гимны. Главный балетмейстер Мариинского театра Мариус Петипа создал сценарный план-схему, по которой Чайковский написал музыку. А второй балетмейстер Лев Иванов поставил хореографию, которая до сегодня почти не сохранилась.
Балет "Щелкунчик" рассказывает историю девочки Клары (Мари), получившей в подарок на Рождество деревянную куклу для колки орехов. Щелкунчик оказывается заколдованным принцем из волшебного города сластей, Конфитюренбурга, куда и отправляются герои сквозь сказочный лес и снежную бурю. Жители города - всевозможные сладости - радостно встречают принца и его подругу и устраивают в их честь праздник. Ну а в финале оказывается, что приключение девочке всего лишь приснилось.
Клара, безусловно, главная героиня спектакля. Мы наблюдаем за происходящим на сцене через призму её восприятия. По словам Бориса Асафьева, музыковеда и композитора, Лев Иванов поставил балет о переломном моменте в жизни каждой девочки, когда "уже волнуют надежды ещё неведомой юности, а ещё не ушли детские навыки, детские страхи… Когда сны влекут чувства и мысли вперёд, в неосознанное - в жизнь, только предчувствуемую".
В разных постановках главную героиню зовут по-разному. У Гофмана в сказке "Щелкунчик и Мышиный Король" девочку звали Марихен, в либретто Петипа - Клара, которая с появлением анти-германских настроений стала Машей. Сейчас имя Клара чаще встречается в европейских и американских постановках, на постсоветском пространстве героиню обычно зовут Маша (хотя на сцене НОУ мы видим Клару).
На премьере 1892 года в Мариинском театре Санкт-Петербурга роли Клары, её брата Фрица и других детей исполнили ученики Императорского театрального училища. Клару танцевала 12-летняя Станислава Белинская. Весь первый акт, кроме финального гроссфатера, отдан детям. Они шкодничают, соревнуются, пристают к Дроссельмейеру - крёстному Маши, часовых дел мастеру и волшебнику, и, конечно же, танцуют. В своих рукописях Петипа называет Клару "нежной, мягкой, светлой", как детский вальс в первом акте спектакля. Во втором акте Клара и расколдованный Принц приплывают в Конфитюренбург, в их честь устраивают пир. Появляются всевозможные сладости, Фея Драже и принц Коклюш: именно они в версии Иванова танцуют знаменитое па-де-де. Петипа придумал вариацию Феи Драже для итальянской примы Антониетты Дель-Эра. А Чайковский для премьеры этой вариации тайно привёз в Россию новый музыкальный инструмент - челесту.
В 1919 году Александр Горский перенёс спектакль на сцену Большого театра в Москве. Художник Константин Коровьев оформил сцену в виде сервированного стола с огромным кофейным сервизом, из которого выходили танцоры. Горский добавил в сценарий любовную линию, убрал из спектакля Фею Драже и её кавалера. Па-де-де второго акта танцуют Клара и Принц - их партии отдали взрослым артистам. Кроме того, в финале Клара остаётся в мистическом сне.
Фёдор Лопухов в 1929 году поставил в Мариинском театре провальную авангардную версию "Щелкунчика", в которой нашлось место речам и фрагментам без музыкального сопровождения. Её повторили едва ли с десяток раз, но в истории постановка сохранилась - у Лопухова Клара стала Машей.
В 1935 году в Советском Союзе разрешили новогодние ёлки, а за год до этого Василий Вайнонен поставил на сцене Мариинского Театра свою версию "Щелкунчика", которая стала классической: большинство последующих редакций опираются на неё. У Вайнонена на сцене танцуют две Маши - студентка театрального училища выходит в первом "детском" и "реальном" акте, а во сне Маша видит, и мы вместе с ней, взрослую себя в исполнении Галины Улановой. Хореограф убирает из балета весь трагизм, придумывает историю о том, как Маша полюбила уродливую куклу, и рассказывает её во вставном кукольном представлении в первом акте. Последние нотки гофманщины исчезают из балета, и мы видим добрую, легкую, радостную сказку. Во втором акте появляется танец Маши с четырьмя кавалерами, а также финал, который явно указывает на то, что весь второй акт - сон девочки.
В 1954 году "Щелкунчик" Вайонена оформил художник Симон Вирсаладзе, ёлка теперь тоже участвует в спектакле, меняя свой цвет от серебристо-розового до чёрного, в зависимости от переживаний героев.
На сцене Большого театра 16 марта 1966 года Юрий Григорович поставил нового "Щелкунчика" с Екатериной Максимовой и Владимиром Васильевым в главных партиях, оформил спектакль снова Симон Вирсаладзе. У хореографа после битвы с мышами герои отправляются в путешествие вверх по ёлке, снежная буря, которая в первой редакции балета была испытанием для Клары и Принца, становится спасением и укрывает от погони. Друзья-куклы развлекают танцами в путешествии, а под самой вершиной ёлки Маша и принц венчаются.
За пределы России "Щелкунчик" попал уже после революции вместе с другими записями балетов Петипа Николая Сергеева и впервые был поставлен в Лондоне в 1934 году. Однако культовым спектакль на западной сцене стал благодаря Джорджу Баланчину, который учился в Петербурге и выходил на сцену в разных ролях в этом спектакле. В 1954 году он ставит максимально приближенный к оригиналу балет, и в США начинается щелкунчиковое безумие - балет становится сверхпопулярным и буквально за несколько сезонов превращается для американцев в один из символов рождества. В версии Баланчина Мари - маленькая девочка, которая впервые испытывает романтические чувства после встречи с племянником Дроссельмейера. Во втором акте Мари и Принц остаются детьми и просто наблюдают за праздником, устроенном в их честь Феей Драже в Конфитюренбурге - почти как у Иванова, па-де-де снова отдаётся Sugar Plum Fairy и её кавалеру. В финале Мари улетает на волшебных санях из страны сладостей в реальность.
Интересно интерпретировал балет Нуреев, чье увлечение психоанализом явно прослеживается в постановке для Королевского театра Дании. В его версии роли Принца-Щелкунчика и Дроссельмейера исполняет один и тот же артист. Пожилой Дроссельмейер единственный, кто относится к девочке, как ко взрослой, и уделяет ей всё своё внимание. Он - проводник и поддержка для героини, которая делает свои первые шаги на пути к взрослению.
Британский хореограф Мэтью Борн в своём "Щелкунчике" рассказывает новую сказку, не имеющую ничего общего с классической постановкой, кроме музыки Чайковского и сна Клары. Сон Клары у Борна больше похож на настоящее сновидение - события очень неустойчивы, объекты на сцене могут превратиться во что угодно, даже кошмарное и неуправляемое. Во сне Клары появляется ловкая и коварная соперница, которая уводит принца и танцует с ним свадебное па-де-де. Сама же Клара в этот момент оказывается на вершине праздничного торта, не в силах пошевелиться, наблюдая за красивым, но кошмарным сновидением.
Самая необычная постановка "Щелкунчика" - версия, носящая имя художника(!) и автора концепции спектакля Михаила Шемякина, а не хореографа Кирилла Симонова. Сам художник называет постановку "разумным сумасшествием для детей и взрослых". Маша у Шемякина - нелюбимая дочь, чьё одиночество и фантазии никого не волнуют. История героини - об отказе принять мир, который живет по чуждым ей законам. Девочка решает навсегда остаться в стране сладостей, надо признать, по-гофмановски странной: город представлен в виде витрины кондитерского магазина, вальс танцуют чёрные недобрые снежинки, Щелкунчик-принц сражается с Человеком-мухой, а в финале посреди города вырастает огромный торт, украшенный марципановыми фигурками Маши и Принца.
Долгое время постановка Григоровича была одной из визитных карточек советского балета. Премьеру в 1966 году танцевала Екатерина Максимова, ставшая эталонной Машей, известной во всём мире. Её героиня балансировала между детством и юностью. Критики писали: "Максимова обладает счастливой уникальной способностью оставаться взрослой балериной, играя девочку, и сохранить черты детской непосредственности во "взрослой" части роли". Максимова, помимо всего остального, обладала выдающейся мимикой и создавала гармоничный хореографический и драматический образ, а не просто танцевала роль.
Олеся Новикова, солистка Мариинского театра, виртуозная и одарённая драматически, с безупречными пропорциями и сияющими глазами, как никто другой подходит на роль Маши в постановке Вайнонена. В образе Маши-девочки она настолько легко и естественно балансирует в пограничье двух миров - фантазии и реальности - что местами можно забыть, что партию танцует взрослая танцовщица. Тем удивительнее её назаметное перевоплощение во взрослую Машу. Несколько мгновений - и мы видим на сцене очаровательную девушку.
В Национальной опере Украины "Щелкунчик" идет с 1956 года, тогда постановкой занимался хореограф Вахтанг Вронский. В 1972 году Анатолий Шекера поставил свою версию, а в 1986 году народный артист СССР Валерий Ковтун выдал переосмысленную редакцию Григоровича. Его постановка - история про красивую и чистую душу юной героини и великую всепобеждающую силу любви - до сих пор идёт на сцене НОУ.
Ирина Борисова, солистка Национальной оперы Украины, рассказывает о своей Кларе:
Обожаю чувствовать себя Кларой! Она для меня - наивная доброта, трепетное ожидание Рождества, вера в чудеса. Из всех версий "Щелкунчика" мне довелось станцевать пока что три. Больше всего мне интересны те редакции, где наряду с артистами задействованы дети. Особенно забавляют дети-мышки: они так стараются напугать мою Клару.
Каждый спектакль не похож на другой - у меня новые эмоции, у партнёров, и на всё нужно реагировать мгновенно! Конечно, мизансцены продуманы хореографически, но каждый раз мы выходим на сцену с другим настроением, и спектакль получается неожиданным. Это замечательно и всегда интересно.
Вдохновение в подготовке к партии черпаю в социальных сетях, очень помогает Youtube. Ну и дети: когда наблюдаешь за их светлым взглядом, искренним удивлением и неподдельной радостью, понимаешь, какой должна быть Клара, чтобы приносить радость взрослым зрителям и быть понятной для самых маленьких.