В 2012 году проект с 17-летней историей Ballerina Project вышел в интернет и покорил его в 2 счета. Фотографии танцовщиц в городских пейзажах и метро сегодня знает каждый, кто пользуется Instagram – там у Ballerina Project более 1 миллиона подписчиков. Проект быстро вырос до масштабов международного и, можно сказать, определил новое направление фотографии: застывшую посреди улицы в сложной позе балерину не снял только ленивый. Некоторые фотографы и вовсе взяли концепцию Ballerina Project за основу своего творчества, реализуя ее с переменным успехом и качеством. В чем секрет сумасшедшей популярности этих кадров, Balletristic попробовал разобраться с помощью Виктора Марущенко — известного украинского фотографа, основателя собственной школы и журнала об арт-фотографии 5.6.
Помещать моделей в индустриальные пейзажи – давний прием, который изначально появился в фешн-фотографии. С балетом он работает особенно хорошо, потому что городская среда с обычными прохожими только подчеркивает красоту и грацию танцовщицы, усиливает эффект от ее мастерства. К тому же, просто модель не будет так хорошо работать в кадре, как балерина.
Сегодня много художников, которые занимаются концептуальным искусством, практикуют интервенцию, устраивают провокации, помещая какие-то объекты в несвойственную им среду. Но балетные снимки не имеют ничего общего с таким акционизмом. Они – массовый продукт, коммерческая фотография. Дело в том, что классический балет – это общедоступная красота: изящество, эстетически привлекательное тело – почти обнаженное, но в рамках морали. А еще – своего рода путешествие во времени, что дает снимкам дополнительный смысл.
Балет снимали всегда, как глубоко не копни историю, но, в основном, коммерческие фотографы. В принципе, у фотографа в портфолио всегда был портрет балерины, просто это никогда не перерастало в отдельное направление. Тот факт, что оно появилось сегодня, возможно, говорит о том, что фотографии не хватает понятной красоты. Слишком много концептуального. Арт-фотография, которая попадает в галереи и на аукционы, построена на идеях и сложна для восприятия, так как в ней отсутствует четкая форма. Она очень социализирована: допустим, если сегодня вы поступите в Венскую академию изобразительных искусств, то на 1 курсе будете рассматривать тематики ЛГБТ, насилия в семье, беженцев, переселенцев. А если вдруг там окажется и балет, то это будут проекты, к примеру, о второй половине жизни танцовщика, когда он уже на пенсии. О ком-нибудь из кордебалета, кто не стал солистом, и вынужден бедствовать.
Безусловно, сегодня наблюдается расцвет коммерческой фотографии, которая балансирует на грани с артом. И для нее танцовщики прекрасно подходят, как элемент доступной красоты, которую легко транслировать на любую аудиторию и в любых обстоятельствах. Например, социальные сети запрещают изображения обнаженных женщин и мужчин, а так человек вроде бы одет, но все равно его тело очень хорошо просматривается и красиво выглядит. Но важно учитывать, что современное искусство больше связано с автором, а не героем фотосессии. И если бренд хочет концептуальную рекламу, для него будет важен не сам факт присутствия балерины в съемке, а видение художника, чьим именем будет подписана работа.
Тот же Ballerina Project в свое время был оригинальным хорошим проектом, но его быстро начали копировать и он превратился в фаст-фуд. Я не говорю, что такой фотографии теперь нет места в принципе, просто это не очень хороший вкус. Она идеально подходит для календарей, но ей нет места в галереях – сегодня все ориентируются на современное искусство. И чтобы неискушенному зрителю отличить качественное фото от некачественного, он должен погрузиться в это поле, ходить на выставки, читать книги. Словом, натренировать взгляд. Потому что обывателю, который видит картинку подобного рода впервые, не известно про авторское право: кто первый это сделал, кто кому и как долго подражает.
Но в принципе, красота танцовщика очень оригинальная, очень фотогеничная и перспективная, так как на нее нет запретов. И если автор и персонажи найдут друг друга, то можно выйти за рамки сцены и исследовать это направление дальше.